全球五大广告节的小模样儿 -杭州广告网

全球五大广告节的小模样儿

日期：2007-9-13 15:19:35 来源:杭州市广告协会编辑：

      各具特色的全球广告人热血沸腾，或者沮丧不已。其中又以五大广告节最让广告人爱恨交加
     走完全球级别的广告节绝非短期投资：首先，你需要足够的“闲”，因为每年5月你就要开始准备，先用一个月在美利坚“大苹果”消暑，过了克里奥和纽约节，6月马不停蹄地赶到戛纳找“狮子”聊聊创意，10月份一定要回国感受中国广告人，到了11月，你选择在英国过冬，收获了伦敦节还可以帮着黄铅笔的评委征集参赛作品，这期间你要仔细盘算，是否要守候到来年3月，去芭堤雅晒晒太阳，看看CEO林俊明怎么“叫卖”。
     其次，你需要足够的“才”，你不是John·Hunt、David·drogo这般广告界的“教头”人物，当嘉宾是所有大赛理应争请的，而如果是做评委还要提前预订，完全不用考虑这笔巨额机票和外币开销。碰巧，你也不是富翁，但你依然坚持妄想如此飞一年，那惟一办法就是把自己变成一份创意作品去参赛，可这前提还是必须保证诸奖皆得，否则依然看不上颁奖典礼。于是．我们只能对症下药．弄清这些国际广告节的喜好、特色，再定夺。
     纽纸广告的双子节日
     对于全球广告人来讲，克里奥和纽约节显然是完全不同的两类节日，但对美国“大苹果”来讲，他如同自己的两个同胞兄弟，每年的5月和6月，会分别在自家地盘儿里上演各自的精彩。
     始创于1957年的纽约广告节是哥哥，可每年的表演期却比弟弟克里奥要晚一个月。在其50年发展历程中，纽约节不断蜕变出自己新的形象，她突破了创建之初仅仅在平面印刷非电子媒介类领域的局限，逐步成为涵盖纽约广告节的竞赛单元，必须从商业角度全方位掂量作品的实际效果，单一层面的创意精彩在这里可是不受用。要知道纽约广告节的评委们不仅是创意人，他们多是由国际知名营销及广告专家组成的评审团队，这群人认可和表彰的标准是全球范围内最成功的营销策略、创意表现及执行的成果。
     纽约广告的另一大奖—克里奥，每年5月举行，1959年出生在迈阿密的他，几经选址，最终落户纽约，克里奥在它48年的成长中．始终将目标致力于对全球广告作品中精彩创意及创新思维的表彰一点上。因为秉持了广告创意作品中最为传统、最为基本的衡量标准—创意idea，且又有历史悠久所奠定的世界广告节中的元老级别，因此克里奥又有着创意界“奥斯卡”的美誉。
     相比纽约广告节不断丰富的“实效”评测系统内涵与外延，克里奥评审最大核心特点则始终未变—注重基础 “idea”的阐发，而且对于广告创意整体过程来讲，克里奥奖更看重思维理念意图这些核心元素的创新，而对贯彻执行过程则相对弱化。甚至为了保证创意新鲜的纯粹性，克里奥广告奖的评委工作不仅要从人员上保证为创意领域内享有盛名的国际专家，而且最佳获奖作品必须独立评选，且组委会不允许对评委们的评判工作进行任何指导。因此，每年来自全球各地的广告公司和专业制作工作室的一流作品的创意比拼成为大赛最热卖点，而往往这其中脱颖而出的佼佼者，通常能够得到业界青睐，甚至平步青云．扶摇直上。
     迄今，克里奥广告的评审工作依然秉承自己的惟一理念。但是在大会的组织形式上，却有了更新的探索，他们将创意的核心品牌理念拓展在实际操作中，除去评奖以外，首创“副业”--programme，即在大会进行中，围绕创意话题举办讲座．论坛、艺术展、研讨会等其他各项活动，而每年获奖作品在颁布之后的世界38个国家和地区全球巡展，更成为其独特的魅力。
     法国广告的艺术之巅
     在电影界，能够比奥斯卡更国际化的是戛纳，而1954年法国人最顺水推舟的做法就是从电影节中分出一幕给了广告，从此每年6月，美、法的奥斯卡、戛纳之间的对峙又多出了一战，夏季在赛事到选手的互不相让中愈演愈热。
     相比戛纳电影评审对艺术的苛求，戛纳广告的艺术魅力显然不足以成为评判主导，但艺术概念中所有的敏锐特性以及艺术创作对细节的把握，却被戛纳广告加以保留并进行更深层次的阐发，一个体现新锐潮流且多元素衡量广告创意理念制作过程的评审机构应运而生。它跟其它广告赛事相比，就是更具国际化。
     今天，戛纳广告大奖的类别丰富而全面，在传播载体，传播效果、传播方式等各个环节分别加以详细的划分归类，产生几十奖项，且年年补充调整。而广告节自身举办的规模之大也常是同年他类所不及，甚至每年众多国际公司的客户、制作公司、策略部门、创意团队都会利用此时召开各自的公司聚会，形成全球同业人士彻夜沟通、交流，互动、碰撞的形态。
     当然，戛纳的精华所在更多来源于她年年“与时俱进” 打造的广告文化理念，而今，这份核心思想不仅顺应时代所需，甚至已成为广告界未来一年潮流的主导走势，引领着全球行业的发展。
     英国广告学院的气息
     比起喜欢在夏季绽放热情的戛纳和纽约，伦敦广告则选择寒冬的11月表达自己的冷静。自1985年建立之初，历时22年的伦敦广告节始终在评审周期、项目分类、评审标准上奉行自己制订的“苛刻”标准，更是其他广告节无法逾越的。
     广告节的截稿时间是每年6月，而在距离11月份颁奖的5个月时间里，将全部用来进行评审工作。用如此漫长的评审时间，去逐一考量作品，足以见得其精益求精的功夫。而半年的周期跨度22届无一例外，其他广告节未曾出现。
     而伦敦广告奖的分类最见其严谨，是在平面、影视、广播三大类划分的基础上，分别从创意理念、表达手法、设计元素、设计工艺等分环节分角度进行分项．比如影视最终划分为28项，这其中甚至包括了电脑特技，预告片这些微小细节。而平面涵盖38项，包括日历设计，广播类别则涵盖了20项。
     这样细节划分背后，惟一的评量标准—创意，却绝不会因此让步。正如伦敦广告节对自己的评价，“这份奖项赢得的是期待和尊敬，因为它拥有专业水准的奖项划分和专家评审团的敬业工作”。当然业界的呼声有更为公正的“广告学院”。所以当评审结束后，每年伦敦奖历时半年的获奖角度进行分项．比如影视最终划分为28项，这其中甚至包括了电脑特技，预告片这些微小细节。而平面涵盖38项，包括日历设计，广播类别则涵盖了20项。
     有趣的是，世界广告大赛中真正的“学院奖”并非广告学院伦敦广告节颁发，而它恰好也在英国，其魅力不仅可以令伦敦广告节折服，甚至全世界广告人都会为她“疯狂”创意，她叫做D&AD，她的金铅笔奖被称为广告界里的“皇族”，而顶尖大奖“黑铅笔”则已然赋予了“神秘”的色彩。
     “历史上最拿份量的金奖是金铅笔，黑铅笔被提名就已荣耀至极，他习惯空缺，因为没有合适人选。”因为它的评审原则很简单—实至名归，当然这四个字更多来源于它的身世。1962年开始设立奖项的D&AD，它的动机始终不在比赛上，即使目前看来它的奖项设置丰富而全面，新旧媒体的传播方式都已涉及，甚至如戛纳一样年年推陈出新，提出引导行业的核心理论，但这只是D&AD的副业，而它创办的目的是致力于全球广告创意传媒领域的教育与发展，影响、启迪并传承全世界一代又一代广告人的优秀思维理念。
     每年4-5月中将有3周时间，d&ad在英国集中授课，而这些课程均由全球顶尖广告人专家讲授，课程内容及设置经过组委会反复审核及多方衡量，课程涉及广告创意各个环节，实用性很高，这三周课程是d&ad的核心，剩下全年时间中，他们通过网络进行教育培训，收集全球比赛作品，入围者能够参见最后的授课以及期间的颁奖、论坛活动，因此d&ad广告节的官方称谓是d&ad广告学院，而它颁奖的对象还有另一层涵意就是“优等生”，所以它的衡量如考试成绩一般是固定数值，必须上线”。