在日本平面设计中，不少地方可以看到中国文化的烙印。明治维新后，日本开始崇尚西方．推进改革进程，国力迅速发展。其民族文化和民族心理也发生了微妙的变化。可以说，“脱亚入欧”一直是日本近代以来的发展基调。而在平面设计领域，日本设计师也吸收了西方现代平面设计理念，并成功结合了本土风格与国际视觉语言，使现代平面设计呈现出崭新的面貌，形成具有日本特色的新构成主义风格。
构成主义的影响
从严格意义上说。日本的现代平面设计是在二战后，尤其是在1953年的朝鲜战争后，才快速发展起来的。但在历史上、日本有着极具特色的平面设计传统，其书籍插图、浮世绘、木刻、海报、各类传统包装设计等在世界上都有着相当的影响力。
30年代，随着日本实用美术的发展，将平面设计和其它设计从传统手工艺行业中分离出来，也使工艺与设计的传统观念得到了改变。客观上加速了日本平面设计的专业化进程，最终确立了日本优秀的平面设计师在国际上的专业地位。
50年代，欧洲构成主义的美学理念与日本设计的理性美学不谋而合，迅速在日本设计界产生了广泛的影口向，并逐渐成为日本的新设计运动的主要理论。而日本对欧洲的构成主义并非全盘引进，他们重点吸引其中的现代功能主义和严格分析的理论。日本设计师们结合本土文化进行了调整．强调本土设计文化对外来设计文化的妥协与创新。在进行了深入研究和吸收其美学观点的基础上，注重日本的传统审美倾向和简明的传统造型，最终将欧洲构成主义发展成为具有日本特色的新构成主义。
日本现代平面设计的兴起
日本设计界有组织的设计活动推动了日本现代设计快速与规范发展。20世纪50年代，日本成立日本广告艺术俱乐部，60年代发展成为日本设计中心。在此期间龟仓雄策不但是日本设计中心的关键人物，也是日本现代平面设计的奠基人，对日本现代设计的发展起到了主导作用。他的设计风格就是民族化与现代设计理念结合的典范。他注重国际认同的基本视觉元素，同时坚持日本的民族性和本土风格。龟仓雄策为1964年东京奥林匹克运动会设计的海报．清晰的信息传达简洁的视觉语言，既富有国际化的视觉形象，又充满曰本的民族风格。平面设计家增田正是日本现代设计的另一奠基人。他强调设计过程中的团队精神，视团队精神为完成高水平设计的必要条件。在设计方面强调利用色彩、形式的对比关系突出主题与核心内容，努力达到国际性和民族性的协调。
日本政府对设计的大力扶植为日本现代设计迅速发展提供了良好的条件。加上以市场为主导的大型企业，如索尼、丰田、理光等的市场策略与设计取向，标志着日本现代设计在本土风格与视觉语言国际化上曰趋成熟。
位于东京银座的日本设计中心是日本政府与设计师一起合资的股份制设计实践与研究机构。他们强调设计过程中的团队精神，使之成为高水平设计的必备条件。目前的负责人是原研哉，他们承担着政府的设计开发项目，同时也运作自己的设计和品牌，如无印良品等，为日本平面设计的发展开创了新模式，包括日本名古屋设计中心也是类似的动作模式。
由于行业协会的规范作用和一大批早年的杰出设计师如田中一光，还有新一代设计家谷口广树、新岛宝、广村正彰等不断努力。更理顺了日本现代平面设计在民族性和国际性关系之间存在的问题，使日本平面设计全面发展起来，并在国际平面设计史上占有相当的地位。
双轨制下的传统与现代
日本是一个具有悠久历史的东方国家。其设计风格与西方设计界的风格有着很大的区别。为了赢得国际市场，解决平面设计引导人们的审美品位，以及平面设计视觉语言的国际化所引发的种种问题，日本设计界在不失传统特色的情况下，不得不大力发展非日本化的设计。使之满足市场的需要。
在实际操作中，日本实行了双轨制运作。一方面，针对国际市场的要求，完全依照现代西方审美风格，采用完全国际化的形象与思维进行设计．最大限度地争取国际市场对其产品的传统的色彩图案、纹样、传统的布局、字体等，依据传统的方式进行构思设计．使本土元素不受现代设计方式的破坏。在这一体制运作下，二者相互影响并渐渐找到了最佳的结合点，使曰本的现代平面设计做到了“如魂洋材”，将日本的民族精神和西洋的设计理念、方法。科学技术融会贯通。
考察二战后到21世纪初日本现代设计发展的过程不难看出。日本平面设计家们的探索是成功的。日本民族文化观念及传统色彩、图案、书法等都能够得到保存和发展，并通过与现代设计的结合，日本平面设计曰益成为东西文化交融的典范。
在东方背景下的重新审视
众所周知，日本文化长期处于历史积淀丰厚的中国传统文化影响下，特别是在宗教、建筑、哲学、园林、书法、绘画等方面最为突出。中国的哲学思想的审美规范。如“中庸和谐”、“天人合一”、”宁静致远“等．都深刻地影响着日本的文化。
我国的现代平面设计是在改革开放后才逐渐兴起的，起步比日本晚。在承传五千年的中华文化，同时又大步迈向现代化和国际化的今天，中国设计家们应当如何保留本土风格，而不为汹涌的世界文化浪潮所淹没?基于中日文化的渊源和面临状况的相似性，我认为，深入研究日本在现代平面设计领域的各种试验和探索，尤其保留本土风格同视觉语言国际化的关系之探索，也许可以从中得某些启示。为此，本文提出几点设想：
首先要了解国际化视觉语言、国际间的设计潮流及设计动向，加强国际间的设计交流．了解文字表达、图形创意、色彩趋向、整体布局及设计观念等基本国际风格视觉语言，以此来表述民族性的设计思想。其次是对民族传统与本土风格的理解和应用。对中国传统文化的发展运用与超越，将民族文化的精华融入传统的视觉语言。再次是现代设计观念的转变。加强平面设计的创意思维与视觉传达功能。
中国平面设计的本土风格对传统文化采取超越态度才是顺势而合之道。加强对民族文化的深层理解，包括哲学、文学、艺术、民俗等方面，对于中国当代设计师们而言，这是一个最基本的要求。我们能做的。唯有在探索中不断前行。