当前，中国电视剧的发展呈现出一派欣欣向荣的繁荣局面，如何助力中国电视剧从世界数量第一转向世界质量第一？11月18日上午，来自电视剧创作、制作生产等领域的行业人士齐聚一堂，共聚2016年秋季北京电视节目交易会“电视剧创作发展与未来论坛”，围绕制播联动、新媒介环境下未来电视剧走向、创新合作等热点话题展开交流讨论，助力中国电视剧发展大潮，共同创作出无愧于这个时代的电视作品。

    制播联动
    联合“吃牛”尝到甜头

    从制播一体化，到制播分离，再到近年兴起的制播联动，我国的电视剧制作和生产，始终在探索中不断前行。围绕“理性看待和运用制播联动，打造影视精品”的话题，重庆广播电视集团（总台）总裁、总台长牟丰京分享了重庆广播电视集团在影视方面的制播联动成果和探索。

    近年来，重庆广播电视集团在制播联动方面进行了一系列卓有成效的探索，被国家新闻出版广电总局电视剧司副司长杨铮称为“第一个吃了螃蟹”。杨铮认为，制播联合有助于平台和制作方发挥各自优势，在市场经验中寻求机会，需要继续尝试和推进。

    据牟丰京介绍，通过制播联动模式，从2009年－2016年，重庆广电投资了38部影视剧，投资金额2亿元左右。2016年重庆广播电视台以重庆卫视为资源整合平台，以节目购销部作为影视剧的专业团队，探索“平台+项目”的道路。此外，重庆广电还制作了一系列弘扬主流价值观剧集、精品剧集以及根据平台定制的低成本剧集，如《雪暴》《潜伏在黎明之前》《特勤精英》等。

    探索制播联动模式，重庆广电走在了前面，也得到了更多的实惠。“我们现在做的制播联合面向全国。从重庆卫视的平台出发，全流程通过多种合作形式和多家影视剧公司合作，达到获取版权收益的目的。”牟丰京表示，在不断实践中，重庆广电项目运作经验不断丰富，市场判断力和资源整合能力也不断增强。从去年开始，重庆广电开始探索大制作精品剧的道路，与上海新文化影视中心拍摄的《潜伏在黎明之前》就是这方面的一个尝试，“从过去的依托平台到现在的去平台化，已见成效。”

    针对制播分离，牟丰京坦言，“制播分离执行过程中的确存在一些尺度掌握的问题，过于强调可能会带来播出平台的空心化。”在他看来，“可以充分发挥播出平台方在价值引领方面的优势，加上社会制作公司在制作上的力量优势和市场敏感度，两者有机结合，将有利于开创中国电视剧制作的新局面。”

    对于制播联动，无锡广播电视集团总裁、台长严克勤打比方说：“分开吃只鸡不如联合吃头牛。”他坦言，在这方面已经尝到“甜头”的无锡广电，已联合江苏13家城市台共同组建一个公司投资电视剧，“我们从联合收购到联合投资，从自愿整合到自愿融合，这就是一个地方台的做法。”在严克勤看来，在全国城市台平均份额大幅度下降的形势下，无锡台连续10多年、尤其是近5年来一直保持40%以上的收视份额，其秘诀在于始终抓住新闻点、深耕本土、关注新闻移动端建设。

    新媒介环境
    电视台依然是好剧“试金石”

    近年来，移动互联网的发展、视频网站的崛起，不仅改变着观众的观看习惯，也在影响着电视剧的创作与发展。处于新媒体环境下的电视剧，其未来发展趋势将如何呈现？对此，清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿进行了专业解读。

    尹鸿坦言，当下电视剧发展正处在一个完全不同的环境当中。不仅电视台在发生改变，而且有越来越多的新媒介跟传统媒体形成一个既是竞争又是互动的大环境，使得整个电视剧的生产创作出现了一些变化。

    对于新的媒介环境下电视剧发展的特点，尹鸿总结如下6大特点：一是传统媒体进入大投入、高竞争、低增长、观众分流、客户分流的时代；二是传统媒体与新媒体既是媒介之争，也是体制之争；三是电视频道电视剧播出效益迅速下降；四是互联网寡头集中，3－5家视频平台崛起，议价能力提高；五是观众注意力稀缺，选择性收看替代随意性收看；六是有效供给稀缺，电视剧和网剧、网络大电影年产量直逼3万集。

    面对新媒介环境，尹鸿指出，未来电视剧的走向将呈现以下趋势：首先两极分化严重，马太效应明显。由于互联网和电视的双重影响，播出平台变得越来越多，单靠媒介的覆盖已经不足以吸引观众的注意力，所以观众比过去更加集中地选择优质产品。也因此导致，一方面很多剧播不了或者播了没有影响力，另一方面就是优质剧集超水平发挥。

    其次，“跨屏”成为新常态，视频网站成为优质渠道。如今，台网同步模式越发明显，两个平台的播出时差也不断缩短，甚至出现先网后台的新现象。但是电视台依然是好剧的“试金石”。“电视播好了，互联网就会好；电视没播好，其实互联网也不容易好。”

    再次，“网生代”成为主体，网感成为标配。伴随互联网长大的这一代已经成为收视主体，跟网生有关系的IP大量进入电视剧创作中，而且网感成为标准配置。其中，与育儿、婚恋、职场、住房等相关联的成为网生代的主要话题。

    最后，新价值观逐渐确立，轻美学观正在形成。“我们的电视剧会重点表达一些跟我们这代青年人成长的价值观相契合的主题。比如个体基础上的自由、平等、自主、自信、自尊、诚信等。以及更强调情感沟通、健康明丽、轻松幽默的美学观。”

    创新+合作
    中国电视剧前途光明

    “电视剧未来的发展会有很多变化，但也会有不变的东西。”凭借电视剧《平凡的世界》获得中国电视金鹰奖最佳编剧大奖的编剧温豪杰，根据自己的行业经历，畅谈行业观察和思考。

    在温豪杰看来，电视剧的创作离不开主创团队的共同努力。温豪杰坦言，自己的成功案例都是合作的成果。“当下的合作关系也越来越多，电视台和制作公司，导演和制片人，导演和演员等等，这样的合作有利于形成固定的品牌、搭档以及影响力。”同时，方向比努力重要。“无论市场怎么变化、怎么发展，内容一定来源于创作，创作来自于资本的支持。所以，无论是投资方、导演还是其他主创，只要大家方向一致，一切都顺理成章，在通往成功的道路上就会少走弯路。”

    温豪杰认为，合作一定要做自己想做的事。“合作者之间一定要达成一个共识，就是‘这部戏我想做，一定把它做好。’”他也强调创新的重要性，“成功经验就是创新，且只有创新。”

    创新并不意味着摒弃传统。相反，更要从传统中汲取可以传承的、优秀的文化基因。大唐辉煌传媒公司制作总监茅熠根据今年中美电影节期间与美国有线电视网络媒体公司达成的深度合作实践，讲述中外合作中为何选择中国故事作为合作的起点。

    “对方的代表是这么说的，当技术不再是核心问题的时候，他们关注的是如何用当代化的人文解读中国传奇人物，吸引西方的观众。如何用技术为剧作服务。”对于这一点，茅熠感触颇深。他以导演李安的影片《比利·林恩的中场战事》为例，“其实不是李安导演能够继续成功，而和导演的技术选材有关。这种技术可以说是深入骨髓，从人物的瞳孔、血管中渗透出来。”

    “所以我们相信将人还原到历史中去创作的创作理念，依靠世界级的制作标准，会有一批代表中国水平的全球制造的电视剧走出国门。”对于中国电视剧的未来，茅熠信心满怀。（原标题：电视剧发展马太效应渐明显 记者：李婧璇、王坤宁）