（原标题：后期制作为电视文艺节目“添花” 姚华红）

　　后期制作是录播形式电视文艺节目举足轻重的环节，也是电视文艺节目非常重要的二次创作和完善节目信息的过程。电视文艺节目的核心是常变常新，内容的创意设计是这样，后期制作也是同理，如果包装设计、剪辑手法等千篇一律，便很难吸引受众持续关注。

　　录播的电视文艺节目，简单说可划分为前期现场录制和后期剪辑制作两个阶段。如果录制现场出现问题或者瑕疵，大部分可以通过后期制作进行修正或者弥补。常态的文艺节目录制，一般至少保留两套节目素材，一套是切换导演PGM的信号内容，一套是单挂的固定机位或者有副切的素材内容。现在很多剧组甚至会把全部机位的素材，都录制和保留下来，以便后期查找使用。

　　素材整理：耐心细致 充分挖掘

　　就算海量素材也要坚持看完，充分挖掘和优选出有趣、有故事的素材。这一点精神，尤其适用当下热门的慢综艺。这类节目拍摄手法大多是以跟拍为主，为了获得更多节目主角非舞台演出的真实状态，会设置很多机位和角度进行拍摄，因此，这类节目的原始素材是大量和冗长的。尽管这样，仍需要耐心细致，研读完全部素材后方可开工。这个过程看似枯燥乏味和浪费时间，但却能从中提炼出最有意义的线索和最佳的画面信息。同时，也可以对节目素材进行前期的分门别类。这个过程有时候就像开启潘多拉魔盒一般，会有意想不到的化学反应。

　　央视综艺频道自制的季播大型情感户外真人秀节目《走在回家的路上》，就是这类慢综艺节目。比如拍摄嘉宾姜昆这期，节目组和他去黑龙江佳木斯全天跟拍了四天，回京后又跟拍了一天，五天的节目素材、同期四个机位拍摄，后期素材制作成片比基本为20∶1。因此，合理的选择、删减和编排素材，就显得尤为重要。

　　此外还要注意，在不同素材混合使用时，合理分配各自篇幅。谨防出现因为后期剪辑的原因，不恰当地移花接木或者“大刀阔斧”地删减素材，导致成片衔接内容缺失，受众无法理解画面内容等问题。

　　剪辑思路：“吃透”节目 把握基调

　　对于电视文艺节目来说，节目在设计之初，其定位就决定了节目的整体风格和基调，在录制结束进入后期阶段时，必须要保证剪辑思路的大方向符合节目气质的最初定位。这就要求我们必须先对节目的定位有所了解，“吃透”节目，把握好创作意图，才能设计好后期的剪辑思路。

　　同时，文艺节目之所以能够形成自身风格，除了内容之外，还依赖于后期剪辑手法的特色。因为后期的剪辑思路和风格，也是整体节目内容的一部分，它是编导在后期剪辑时，对素材和结构的理解和把握。在受众最后观赏节目的时候，后期的剪辑思路需要直接面对受众，并引导受众一步步观赏节目。

　　现在部分电视文艺节目开始模仿和借鉴电影的剪辑方式，创设一定的故事情境，营造悬念。例如浙江卫视的《奔跑吧兄弟》，节目每期都有不同的发生情景和故事背景，每位嘉宾都有不同的角色定位，节目根据情节设计游戏环节，增强了吸引力。

　　画面剪辑：内容饱满 张弛有度

　　后期剪辑需要注意把握整体节目的节奏，尤其段落之间的衔接需要适宜，避免冗长拖沓，也不能一刀切后导致内容残缺不全。当然，后期的剪辑更不能喧宾夺主，影响受众观赏主体节目。

　　后期制作中，画面剪辑点的选择，也是一件比较讲究的事。最好的剪辑应该是各个段落内容饱满、有张有弛，衔接处过渡自然，尽可能将人工处理的痕迹隐形，前后承接合情合理。

　　内容节奏上，应对每段内容在整期节目中的比重，做到心中有数。当然这有时会受到实际素材的限制，但作为后期制作，就是要调整和优化节目内容的片比、合理编排各个段落时长，确保剪辑后的节目张弛有度。同时，后期剪辑也要从内容的内在逻辑考虑，对整体素材进行合理的安排布局，通过适当的调整移位，达到最后节目逻辑的合情与合理。

　　同时，应当针对不同的文艺节目，在确定基本剪辑方式后，因地制宜。比如娱乐游戏类的节目可以采用快节奏的剪辑，访谈类的节目则可以慢一些；如果画面所包含的信息量大，镜头的停留时间可以稍长一些，方便受众读取画面信息，反之就缩短一些。

　　后期在修画面的时候，首先，应该选用面部表情丰富的人物镜头，不管台上台下，尽量不用面无表情的人物镜头。其次，在合适的位置合理使用关系镜头，注重剪辑场地的人物关系、空间关系。再次，注重主角人物的反应镜头，关照动作和语言互动的连贯剪辑镜头。总之，画面的选择突出内容发展的进程，展示人物同步的喜怒哀乐。

　　对于常态化的文艺晚会类节目来说，在修画面的时候，一定注意画面镜头的起幅和落幅。一般来说，起幅画面会承担起节目内容字幕的功能，所以起幅画面要选一个大景别或者适合出字幕的画面，而落幅画面一般会落在节目的全景镜头上，这样节目有一种收尾的结束感。因此，后期剪辑修画面的时候也要注意，不能让落幅画面停留在近景之类。

　　声音剪辑：找准节点 灵活运用

　　对于文艺节目来说，声音除了人物的对白之外，还涵盖音乐，这包括节目里比如歌手演唱的音乐，对白里隐隐底衬的背景音乐，还有各种场景切换之间的转场音乐、人物上场的音乐等，种类繁多。

　　对于音乐剪辑，有以下三点经验可以分享：其一，关于歌曲的剪辑。节目受播出时长、节目节奏等因素制约，需要剪歌，对于大部分歌曲来说，都可以通过相同的歌词，或者一样的旋律找到前后一致的地方，这就是音乐的剪辑点。但有时候音乐句式复杂或者没有上述的情况，一般可以细听音乐的唱名，就是俗称“哆来咪”，辨别相同的音乐句式，找到一样或者接近的音乐结构，进行声音剪辑。如果剪辑点前后配器一致，声音可以直接切，如果前后配器不一样，就需要做叠化处理，淡化配器的不同。

　　其二，如果音乐中某一处歌词出现失误，又不可能找嘉宾重新补录，就可以尝试在这首歌曲的其他部分，找到一样的音节或者句式，通过剪切复制到有问题的部分。

　　其三，对于晚会类的电视文艺节目，为了把整体节目结构剪得紧凑，可以灵活运用节目中的音乐。比如在旁白解说快结束的某个时间点，让后面节目的音乐先出，画面晚出，这样就起到一个用声音转场过渡的作用，等前面这段解说一结束，基本就过渡到下一个节目，这样往往结构紧凑不拖拉。

　　字幕制作：引领导读 放大细节

　　伴随后期制作软件和设备的更新，如今电视文艺节目的字幕版式可谓是各种各样、百花齐放。它不仅一如既往地承担提供节目信息的作用，现在更多时候，还承担起了节目导读和引领受众观看节目细节等作用。

　　比如现在流行的花字包装，漫画式地将节目剧情和内容，更加浅显易懂地展示在受众面前，强调或者放大某一种情绪等，这些为文艺节目量身定制的花字设计，也使得节目更加吸引人。

　　综上所述，电视文艺节目在后期剪辑的过程中，需要遵循客观剪辑规律，并结合自身节目的实际情况，选择合适的后期剪辑手法和思路，使“二次创作”的文艺节目在剪辑艺术和包装精美程度上，能够不断提高和完善。