湖南卫视的《我是歌手》落幕不久，央视《青歌赛》正进行得如火如荼，安徽卫视的《我为歌狂》又在激情“唱响”。这两年，高质量的“音乐秀”不仅使娱乐节目更好看，也带动了普通人对唱歌的兴趣。但是，歌唱类节目扎堆出现难免让人感到“审美疲劳”。我们到底需要什么样的歌唱类节目？

　　一项调查显示，58.3%的人表示喜欢看现在的歌唱类节目。但也有64.7%的受访者认为歌唱类节目数量太多，并且存在“节目形式同质化严重”(44.0%)，“创意以模仿为主，原创节目太少”(38.7%)，“广告植入泛滥”(31.6%)等问题。

　　全国12526名受访者参与了此项调查。90后、80后各占34.4%，70后占13.5%。

　　今年夏天音乐类节目将有一场史无前例的“混战”

　　“《中国好声音》让我觉得咱们的年轻歌手真是人才济济，水平那叫一个棒!《我是歌手》让我有机会在专业歌手中评出个高低，欣赏到高水准的作品，喜欢!”甘肃天水的刘先生说，“齐秦的那首《洪流》，旋律一响就立刻让我想起大学时的青春岁月，被羽泉这么一改，更多了沧桑的味道。好歌就应该在不同时期有不同的演绎。”

　　调查显示，58.3%的受访者表示“喜欢”看歌唱类节目。29.1%的人觉得“一般”。12.7%的人明确表示不喜欢。

　　具体形式上，“歌星对决类”最受欢迎(54.7%)，其次是“精英选拔类”(26.3%)，第三是“平民选秀类”(23.3%)。

　　调查列举的歌唱类节目中，最受受访者欢迎的是：《我是歌手》(46.7%)、《中国好声音》(40.3%)、《我爱记歌词》(11.8%)。其他还有：《快乐女声》(7.1%)、《青歌赛》(6.3%)、《中国最强音》(5.9%)等。

　　上海音乐学院副教授，《中国梦之声》、《声动亚洲》音乐总监安栋认为，近年来歌唱选秀类节目受追捧，这是电视对观众喜好的一种反应。因为市场化的卫视频道拼的就是收视率，节目好卖又叫座，就会使一家家制作单位蜂拥而至。今年做歌唱类节目的比去年还多，但无论是选手资源还是音乐创意，都没有更加丰富，所以不可避免会面临“瓶颈”。

　　IPCN国际传媒项目经理、《中国好声音》模式执行制作人李远说，今年夏天，音乐类节目将有一场史无前例的“混战”。目前国际上流行的三大主要模式都已引入中国，浙江卫视的《中国好声音》第二季、湖南卫视的《中国最强音》和东方卫视的《中国梦之声》已是“风声满楼”，这三档节目已经拥有成熟的观众基础，更高水平的制作和更多的投入也将使遥控器“争夺战”趋于白热化。各省级卫视的同类节目也会加入进来，进一步瓜分资源和市场。

　　调查显示，歌唱类节目之所以受到人们喜欢，首要原因是能“娱乐消遣”(39.9%)，第二是能“提升音乐欣赏水平”(30.7%)，第三是会“受歌手正面精神鼓舞”(15.3%)。其他还有：“提升唱歌水平”(11.8%)、“更全面地认识偶像”(10.0%)、“增加话题谈资”(6.8%)等。

　　64.7%的人认为现在歌唱类节目数量太多

　　贵州安顺某传媒公司职员王东顺认为，如果歌唱类节目过于泛滥，而形式就那么几种，就会失去大家的喜欢。“很多歌唱类节目一味模仿他人创意，制作水平和歌手阵容又不行，节目效果大打折扣。”

　　家住北京团结湖社区的王先生，周末常陪退休的母亲看《青歌赛》。“我妈妈非常喜欢本届《青歌赛》，觉得大赛曲目选得好，都是一些中外经典老歌。但在我看来，既然叫‘青歌赛’，就应该显示出青年的潮流和活力，老让选手唱老歌有什么意思?给青年看的歌唱类节目都已经进化好几代了，《青歌赛》怎么还固步自封?感觉是专门做给中老年观众看的。”

　　调查中，64.7%的受访者认为现在歌唱类节目的数量太多。

　　安栋指出，现在音乐类节目类型有限。相对原创的节目如《声动亚洲》，要获得市场和观众认可需要时间，厮杀辛苦却不一定能脱颖而出。引进国外制作模式的“模式节目”虽形式新颖，但也存在问题。比如，“成熟歌手类”节目如《我是歌手》，节目效果出众，但歌手费用不菲，加上较高的音乐及舞美制作成本，所以肯定要兼顾商业利益;“真人选秀类”节目如《中国达人秀》，注重呈现选手的成长、拼搏过程，让观众感同身受，但也要保证“故事”拿捏有度。

　　“观众之所以觉得疲劳，除了区分度和创新性不够，也因为这类节目本就属于‘消费性节目’。一是消费‘华语金曲’——经典歌曲一唱再唱。近十年来华语乐坛创作乏力，音乐人趋于功利，使得歌手和大众无好歌可唱。二是消费‘潜力选手’。现在即使‘挖地三尺’，也很难找到有潜力又有话题性的人物。因为相较于音乐教育相对发达的西方，我国流行音乐教育基础薄弱、人才匮乏，有的人即便有天赋也会被埋没。所以观众很容易就听腻了、看腻了。”安栋说。

　　调查中，70.7%的受访者对当下歌唱类节目质量并不满意，其中44.9%的人觉得质量“一般”，15.8%的人认为“很差”。认为质量好的仅占27.4%。

　　在受访者看来，现在歌唱类节目存在的问题主要有，“节目形式同质化严重”(44.0%)，“创意以模仿为主，原创节目太少”(38.7%)，“广告植入泛滥”(31.6%)。

　　其他还有：“现场观众表演夸张”(31.0%)，“选手身份令人怀疑”(29.1%)，“导师水平参差不齐”(27.7%)，“选秀明星难获认可”(14.9%)，“节目制作虎头蛇尾”(13.4%)等。

    受访者首选“选手靠实力说话”

　　四川成都国企退休干部陈智淳认为，中国歌坛虽然看起来热闹，真正的文化影响力却不大。有些音乐人追名逐利，谱曲东拼西凑，作词苍白无力，毫无艺术价值。很多歌手忽略唱功训练，一味依赖外在包装和营销。“改革开放以后，音乐的发展很繁荣，沉淀下来的作品却很少，大多数音乐和音乐人都是匆匆过客。歌坛应该强调唱功上的修炼和文化上的积累，歌唱类节目也应该为此做出努力。”

　　四川德阳公务员廖选说，歌唱是艺术，应该有自己的个性和高度。做节目就要实现专业和公平，应该淡化功利色彩，不要鼓吹“一唱成名”的价值观，不要总做作地打 “煽情牌”。如果评委总靠言语出位博眼球，选手都靠诉苦来拉票，‘选歌会’就会变成一场拙劣的‘故事会’。”

　　安栋认为，去年一系列音乐类电视节目受捧，代表这类节目进入一个新的阶段。在制作成本上，为音乐投入的份额相较于过去“放伴奏带式”的制作模式，有了成倍的增长，这就促进了音响、乐队等地位的提升，对整个音乐行业也是一种激励。总的来说，之后再做此类节目，除了要冷静应对市场，各制作方还要尽量扩充音乐资源，支持和引导原创。同时也要保证节目的真实性，尽量不要在录播节目后期“修唱”作假。

　　在李远看来，我国的电视观众确实更偏爱“唱歌跳舞谈恋爱”的节目类型。近些年来，明星聚集、舞台炫目的全民狂欢节目更容易受捧，短期内，音乐表演、选秀节目也仍是市场首选。“但我相信，随着观众欣赏水平的提升，差异化、多元化的节目会赢得更多认可。除了娱乐，以文化或公益为主题的真人秀也有可能带来‘爆点’。”

　　“好的节目标准应该是‘专业、有价值、差异化’。制作团队要精良，表现专业;节目主旨无论是实现平民梦想，还是促进产业进步，都要有积极向上的引导作用;能够专注于创新，不再抄袭和跟风。只有这样的节目，才能在优胜劣汰中胜出。” 李远说。

　　什么样的歌唱类节目吸引青年？

    受访者首选 “公平晋级，选手靠实力说话”(51.8%)，第二是“带给观众正面影响”(35.1%)，第三是“主题积极，形式新颖”(34.3%)。

　　其他还有：“符合年轻人的审美和口味”(32.4%)，“演唱人们有共鸣的歌曲”(24.3%)，“评委导师点评专业”(23.5%)，“节目增加投入，制作精良”(21.8%)，“有广泛的参与度”(20.9%)等。