（原标题：创新驱动，于变局中谋新发展 见习记者：陈星任）

　　“新时代 新视界 新力量”，新的道路上有新的希望。推进电视产业实现新突破，加速我国从电视大国向电视强国迈进，是每一个传媒人心头牢记的使命。在前不久举行的第13届中国金鹰电视艺术节金鹰论坛圆桌对话上，与会嘉宾围绕业界关注的电视剧题材选取、综艺类型节目发展及原创与IP的关系等进行了深入探讨。

　　守正创新 把握题材

　　“守正，守的是中国的文化和价值观；创新，是要关注今天的社会现实和媒体融合的进展，我们要用符合年轻人的表达方式，去找到他们关心的点，创作出更好的原创作品。”中国传媒大学电视学院教授张龙认为，文化产业虽然有市场属性，但意识形态属性是其最根本的属性，一定要把握正确的方向，坚持守正创新才能确保文化产业持续发展。

　　知名导演宋业明以其执导的重大历史题材作品《外交风云》为例，分享对历史题材创作的思考。他介绍，在新中国成立70周年之际，选择这段错综复杂的外交博弈历史来呈现给观众，不仅是因为这段外交历史还没有被解密过，具有极强的吸引力，同时，最重要的还是考虑其对现在的价值和意义是什么。“外交与每个人的生活息息相关，今天的国际形势和70年前有很多相似之处，因此，解密过去外交上的博弈具有非常重要的现实意义。”

　　对于在时间跨度很大的历史人文题材作品中怎样把握中国故事这个内核问题，知名导演、编剧张挺认为，“从编剧的角度而言，当深入探讨一个主题时，它涉及到中国文化的某个方面，这就是好故事的基础；从导演的角度而言，更重要的是要想尽办法和当代观众对话。”

　　张龙则认为，一个很重要的现实是现在的平台受众大部分是年轻人。对此，爱奇艺自制剧中心风起工作室总经理徐蜜以《破冰行动》为例，回答了缉毒题材影视作品如何让传统公安剧固定受众接受的同时，通过互联网赢得新的年轻受众这一问题。“《破冰行动》是根据真实档案改编的，公安部和广东省公安厅提供了大力支持。案件本身有非常错综复杂的社会关系，我们不能一味地去模仿美剧韩剧等国外的风格，但同时又不想拍传统意义上的公安剧，所以我们在一个安全的范围内进行了小幅度的试探性创新，既保留传统受众喜欢的元素，又融入一些年轻受众喜欢的元素，用年轻观众喜欢的叙事风格和视听语言去讲述一个传统的故事，新瓶装老酒的市场反馈还是不错的。”

　　多端联动 标准化生产

　　综艺是电视内容的重要组成部分，谈及其创新研发问题时，中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷淞感叹道，我国综艺经历了从最初的模仿，到借鉴引进，再到自主研发、版权输出的过程，这是一个充满机遇、逐渐发展的朝阳行业。

　　湖南广播影视集团有限公司节目交易管理中心总监陈汝涵表示，综艺节目更是要用年轻人能够接受的新鲜表达方式来创作。具体到在节目遴选方面如何保证湖南卫视的特色时，其强调了创新的重要性：“无论是综艺节目还是电视剧，在创新这一块儿都是非常重要的。内容有没有新鲜感，有没有新的植入来代表观众的情绪，能不能让观众兴奋起来，十分关键。同样重要的还有真诚的表达，不管是新故事，还是老故事，最重要的是观众在收看的时候有没有新的植入来代表他们的情绪，一定要有发自内心的真诚，才会让观众有强烈的代入感，否则观众不感同身受、不兴奋，便达不到预期效果。”

　　“现在很多人把大量精力用在制作上，没有考虑到传播，而多端联动才能真正解决媒体融合的问题。”对于不同平台的优势，冷淞作出了自己的判断，“电视这块大屏依然有价值，它是超级宣推+精品创作+价值引领，电台是场景解放+双眼解放+身心解放，网络是内容书架+前边探索+智能收看，短视频+直播是精准到达+沉淀用户+营销转化。”他指出，不要一窝蜂盯着做某一类节目，而是要做产业化、标准化的节目，“这些节目只要你做了，你就可以获得收益并影响市场，而通过行业影响力和社会公信力发展才是未来的趋势。”

　　“在我们做《2020最美的夜跨年晚会》之初，调取了哔哩哔哩的全数据库，拿到数据之后进行分析，分析出年轻人在哔哩哔哩喜欢看什么节目、听什么音乐，喜欢哪些嘉宾和艺人，这就确定了我们的节目方向和邀请嘉宾的方向。拿到数据是第一步，尊重数据是核心点。例如晚会上的国风文化节目，我们通过数据分析发现，国风是这几年在年轻人中兴起的文化。哔哩哔哩文化真正做到了文化包容，尊重所有观众的碰撞、跨界、合作，把旧的东西做成新的东西，把新的东西变成更好看的东西去呈现。”羽丰传媒联合创始人、哔哩哔哩《2020最美的夜跨年晚会》总导演宫鹏说道。

　　对于综艺视频的发展方向，冷淞进一步梳理道：“一是抢资源，垂直精细区分，引爆大众围观；二是强人格，围绕IP个体策划节目，这符合互联网的趋势，也是未来持续深化的趋势；三是分圈层，精准打透共同志趣与习惯；四是重地域，地方台收缩深挖本土；五是新场地，摆脱对演播室的依赖，节目逐渐场景化。”

　　支持原创 激发活力

　　就新时代的综艺节目而言，中国电视艺术家协会顾问、中国电视艺术家协会电视文艺委员会会长赵多佳认为，综艺节目既有纪录片的内涵，也有电影故事的呈现，这说明现在融媒体时代的内容创作，相比过去类别细分的单元化创作已经有了巨大的改变。这也要求业内在向前发展的过程中，需要提高思维创作的高度，去拓展新的内容创作内涵。

　　在社会环境和受众变化的情况下，就电视媒体的创新而言，北京师范大学国际写作中心副主任、知名编剧、制作人梁振华认为，互联网带来了新的审美趣味。“我作为原创编剧中的一员，很客观地说，原创受到的关注太少。并不是因为原创力量很强大，不需要去讨论它，而是恰恰在今天的市场上，原创受到了严重的挤压，所以我们才要更加关注原创。”

　　梁振华认为，原创和IP改编没有本质的冲突，只是因为某些因素人为地把它对立起来，“作为一位有原创能力的编剧，我特别期望在漫长黑夜中坚持写作的同仁们，不要一味地迷恋改编，原创真的是有价值的。一方面我们作为编剧要拿出合格的、优秀的原创作品来证明我们的价值，另一方面特别恳请所有平台能切实地尊重原创，为原创提供更多空间。”

　　中央新影集团文化历史事业部主任胡永芳认为，新媒体给影视节目创作提供了无限的空间和各种可能，当然，这种“提供无限可能”，有一个元素会变得越来越重要，那就是创新。“创新是持续发展中最关键的部分之一，我们真的要保护原创，也真的要保护创新。可以模仿，但要尊重创新的价值，特别是对于‘老字号’集团来说，可以激发其新活力的原创显得更为重要。”