27岁的苏亮最大的困惑，也许就是来自于此。

　　“记得第一场戏拍摄完已经凌晨两点半了，这场戏里女演员又哭又喝酒，再加上情绪激动，身体已然十分疲惫。当我们打好光，凌晨三点半准备拍摄第二场重头戏时，男女主演已经完全不在状态。而如果把这场戏移到第二天，整个预算要多出将近一万块钱。”

　　这场戏最终还是拍完了，苏亮感恩剧组的同时也掩饰不住无奈，“年轻导演没钱没时间，只能在最短时间内完成更多的工作”。

　　片子拍完，后期做了一个多月，苏亮说，“那段时间很幸福，每天都在看着自己的孩子一点点成型，期盼着它能有一个美好的未来”。

　　当成片出来之后，他又面临着一个新的问题，发行与推广。由于之前没有跟网站有过任何接触，苏亮采用了最笨的方法，将自己所有能找到的资源挨个询问，一家一家的跑。“记不清那段时间打过多少个电话，跑过多少家网站与公司，寻求过多少朋友的帮助。苏亮每天抱着电脑，拿着十几张刻好的光盘，从北京的环线上各处奔波”。

　　“所有能参加的比赛我都去投稿，微博和人人网上我发动所有朋友帮我宣传，每个宣传的途径只要有一点机会我都会抓住”，苏亮说，过程很辛苦，但那种感觉其实很美妙。

　　第五届山东青年微电影大赛中，《马可菠萝》荣获故事片三等奖，以及最佳表演单项奖。

　　大腕们的微电影“大生意”：与电影无关？

　　相比于在导演之路上苦苦求索的草根苏亮，更多电影大腕似乎也不能摆脱微电影的“命题作文”之惑。

　　“它就是一个大箩筐，什么都能往里装”，从没拍过广告片的王小帅，也在2001年忍不住来蹚微电影的浑水，接了一部汽车品牌投资的微电影《远方》。“什么微电影，就是广告，没有电影两个字，谁会关心它的存在”。

　　在微电影这个大箩筐里，借“电影”两个字吸引眼球的实在不少。苍井空要出新专辑，剪了一个名叫《第二梦》的MV合集，称作微电影;宜昌搞城乡旅游推介，请来台湾大导演拍部《相约山楂树》，播出去也叫微电影;电影《大魔术师》发个预告片，起名《扶桑恋人》，又成了微电影。

　　王小帅一点也不避讳“接拍《远方》就是为了赚钱”，他说，“这东西能证明我也会为客户着想，不是自恋狂。证明我也会用灯光音响制造哭点这些简单玩意，而不是故意晦涩。可是，这些都不关电影的事儿。”

　　“微电影是属于广告领域的”。中国最大的微电影出品方华影盛视的首席执行官赵雨润从决定在公司成立微电影制作部那一刻就已经心中有数。

　　2011年，易观智库的统计数据发现了一个新变化，中国的视频网站用户中，20-29岁占据59%,30-39岁占据了20%,视频网站的用户一改往日年轻化、低消费的形象，如今正成长为高学历、高消费的年轻群体。当然，这批网络受众有着自己的生活方式，他们喜欢感动，厌恶被动“广告”。

　　这种变化在电影商人们敏锐的神经里无疑转换成“生产力”：微电影广告营销更好，因为它的相关审查宽容，导演可以自由表达，社会热点、成长记忆都是吸引80后的元素。

　　筷子兄弟便擅长于此。《老男孩》的狂潮之后，在筷子兄弟出演的 《父亲》之“父女篇”中，80年代元素仍然随处可见，街头爆米花，路边看小人书的儿童，动画片《雪孩子》。当然，这类“青春回忆”正对以80后为主要销售人群的雪佛兰科鲁兹的胃口。

　　而《父亲》接近3000万的播放量如果换算成独立观看人数，几乎与1500万观众的《金陵十三钗》相差无几。

　　曾经以为可以凭借微电影走上导演之路的筷子男孩肖央现在甚至觉得，“一切又回到了原点”，找上门来的微电影和他之前拍的广告片没有区别，甚至连片长和片酬的比例都几乎没变。

　　可是，在产业链的上端却发生着翻天覆地的变化。

　　华影盛视首席执行官赵雨润将微电影产业链划分为四个部分：营销、制作、播出、延伸。像华影盛视这样的公司做营销和制作，视频网站是主要的播出渠道，延伸就是指举办各类微电影节。目前有播出平台的公司可以形成最完整的产业链，视频网站有自己的销售团队，只要把利润最少的制作部分外包，他们就可以赚到盆满钵满。

　　而一个政策上的“利好”，也催生了微电影春天的到来。去年11月28日，广电总局下发了《〈广播电视广告播出管理办法〉的补充规定》，要求全国各电视台自今年1月1日起，播出电视剧时，每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。而在稍早前，这个机构还出台了限娱令，这些都会让一部分电视观众流向网络视频寻求乐趣。

　　于是，擅长于植入且如今没有太多审查包袱的微电影，得到了各类资本的追逐。种种利好也让业内预计到2014年，中国微电影将形成一个700亿元的大生意。